Vasil Tasevski | « Villes endormies »

__Residence__
ATELIER MEDICIS, Clichy-sous-Bois

du 28 novembre au 10 décembre 2022


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Vidéo © D.R.

Pièce pour quatre interprètes

Projet de création hybride, mêlant musique live, travail de la lumière et corps en mouvement, Villes endormies est une pièce immersive conçue comme un moment suspendu, un espace d’altération du temps, une invitation à changer d’état pour percevoir autrement ce qui nous relie au monde et
aux autres. De manière paradoxale, la question du sommeil explorée dans ce spectacle ouvre des champs de recherche où le rapport au réel glisse des sensations aux représentations du corps, de l’inerte à l’alerte, mettant en évidence une physicalité des états de veille et d’endormissement, questionnant l’endroit, intime, du degré de présence de tout être en prise avec le tangible.

Quatre personnes, une danseuse, un circassien, un musicien et une éclairagiste sont dans l’espace. Sous un plafond lumineux qui est à la fois dispositif scénique, agrès de cirque et espace de jeu, ils évoluent, créent, dansent très près des spectateurs installés tout autour.

Villes endormies est une échappée possible, un rêve éveillé, un contre-temps, une manière de se réapproprier nos espaces de repos, de rêves, d’errances et d’espérances. Une alternative, un moment pour retrouver, au cœur de la ville toujours connectée, toujours éclairée, toujours habitée, quelques zones de repli – recoins, sols doux, couleurs amicales – et lâcher-prise, se ressourcer, exister aussi dans la pénombre.

Et si l’endormissement nous permettait de nous réveiller, à nous-mêmes, dans un autre espace du sensible ?




Photos © D.R.

distribution :

Vasil Tasevski, artiste de cirque et plasticien
Elodie Sicard, chorégraphe et danseuse
Lawrence Williams, musicien
Elsa Revol, créatrice lumière

collaborations artistiques et techniques :

Aurore Thibout, styliste et plasticienne
Marco Quaresimin, musicien
Etienne Landon, ingénieur et concepteur de systèmes informatiques
Marion Collé, écrivaine et circassienne
Christophe Gregório, Simon Maurice, Yohann Nayet, construction et développement du plafond et des accroches
Julien Jacquin, ingénieur du son

administration
Anne Delépine jusqu’au 30 juin 2022

administration, production, communication
Triptyque Production – Frédéric Cauchetier, Julie Mouton, Marie Pluchart

MENTIONS DE PRODUCTION

Production Porte27
Coproductions et soutiens
Le Manège – scène nationale, Reims, La Machinerie54, scène conventionnée d’Homécourt, Le Cirk’Eole, Montigny-les-Metz, Les Ateliers Médicis – Clichy-sous-Bois, dans le cadre du CLÉA #VillesEndormies, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Tourcoing
Le Collectif Porte27 est conventionné par la DRAC Grand Est, et soutenu par la Région Grand Est au titre de l’Aide à la résidence triennale, en association avec la Machinerie54, scène conventionnée à Homécourt, et le CIrk’Éole à Montigny-les-Metz.

Vasil TasevskiPorte27

David Ayoun & Esther Mollo | « Les ruines circulaires, archéologie d’une disparition »

__Exposition__
ESPACE CULTURE, Université de Lille

du 17 novembre au 15 décembre 2022
Université de Lille, Campus Cité Scientifique, Villeneuve d’Ascq


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Vidéo © D.R.

VERNISSAGE 17/11/2022 à 18h30
 
INSTALLATION visible du 17 / 11 au 15 /12 / 2022
(9h-18h du lundi au jeudi, 9h-16h le vendredi)
 
PERFORMANCE (5 représentations) — 20min
17 / 11 / 2022 à 18h30 Suivi du VERNISSAGE
25 / 11 / 2022 à 12h30 dans le cadre du FOOR
06 / 12 / 2022 à 15h00 dans le cadre de la journée d’étude Nos corps au miroirs des écrans autour Des Ruines Circulaires
15/12/2022 à 12h30 et 18h30 (dans le cadre du FINISSAGE)



Photos © D.R.

Performance/Installation

Projet lauréat du dispositif AirLab (Artiste en immersion recherche dans un laboratoire – 2021-2022)
 
Depuis 2016, David et Esther développent une recherche qui interroge notre relation à la technologie : comment nous façonne-t-elle en même temps que nous la façonnons?
Empruntant au récit fantastique et à la science-fiction, cette installation-performance propose une réflexion sur la fragilité de notre humanité contemporaine au temps de l’émergence de l’intelligence artificielle et de la robotique. Une expérience physique et
sensorielle où deux corps nus et fragiles se confrontent à la sophistication mécanique d’un dispositif numérique.
Les Ruines Circulaires est le titre d’une nouvelle de Jorge Luis Borges ici très librement adaptée. On y trouve l’idée du rêve dans le rêve, la notion de ruine (corporelle et spatiale), la notion de cercle et de cycle qui ont inspiré la mise en espace du dispositif et la mise en
scène de la performance.
Conception, écriture et performance : David Ayoun & Esther Mollo

Co-production
Théâtre Diagonale Lille et Université de Lille (AIRLab 2021-2022)

Suivi scientifique et laboratoires — Dispositif AIRLab
MCF HDR en études théâtrales
Laboratoire CEAC — Université de Lille
MCF en esthétique et philosophie de l’art
Laboratoire STL /UMR 8163 — Université de Lille

Soutiens
Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains – Pictanovo – La Malterie
Ministère de la Culture Région Hauts-de-France Département du Pas-de-Calais – Ville de Lomme – Ville de Mazingarbe
 

David Ayoun
Esther Mollo

 

Arne Quinze | « Oasis »

__Festival__
Noor Riyadh Festival, Riyadh [Arabie Saoudite]

du 3 au 19 novembre 2022
Riyadh [Arabie Saoudite]


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Vidéo © Dave Bruel


Light sculpture [Installation]

Oasis is a venue that immerses you in the unbridled beauty and diversity of nature. This public installation embodies Arne Quinze’s ideology of an oasis in the desert; a vibrant place in the arid desert where life emerges.

The power of colors is strongly reflected in this aluminum light installation which makes a clear statement that the effervescence of all spectrums of light is needed in our society. The 16-meter-high installation, spanning 40 meters wide, places the obverservers in an open-air museum setting where public art seems larger than life. The installation aims to bring people together and open themselves up to new horizons through the beauty and power of public art.

© Dave Bruel
© Dave Bruel
© Dave Bruel
© Dave Bruel
© Dave Bruel
© Dave Bruel
© Dave Bruel
© Dave Bruel
© Dave Bruel
© Dave Bruel


Photos © Dave Bruel

Arne Quinze

Arne Quinze | Oasis | Noor Riyadh Festival | 2022   Hervé Mikaeloff | Arne Quinze | Oasis | Noor Riyadh Festival | 2022

 

Lukas Truniger | « Distributive intelligence »

__Exposition__
Criatech Festival, Aveiro [Portugal]

du 10 au 15 octobre 2022
Aveiro [Portugal]


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Vidéo © Lukas Truniger


Installation

Distributive intelligence | A group mind last week Criatech Festival.
A stark contrast between ancient golden and a contemporary magenta aesthetics.
It was a delight to be offered to play with this space!
Thanks for the invitation and hospitality, Sérgio and Miguel!
The installation materializes digital models of organic complexity through a cluster of hundreds of interacting mechanical objects, forming a collective artificial intelligence, a dance floor for robotic objects, simultaneously a unified body and a congregation of individuals.
 
The piece is kindly supported by: Région Hauts-de-France, Pro Helvetia – Swiss Arts Council, DICRéAM of CNC – Centre national du cinéma et de l’image animée and La Folie Numérique.

Lukas Truniger

Édith Dekyndt | « Organ »

__Exposition__
Le Fresnoy, Tourcoing

du 30 septembre au 31 décembre 2022
Tourcoing


Panorama 24 | L’autre côté


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Photos © D.L. | Dack9


Installation

Loin de perpétuer l’illusion de faire sien le destin des vivants, d’en faire l’objet d’une autorité en le rendant explicitement observable, la domesticité associée au vivarium prend un autre sens dans l’usage récurent qu’en fait Édith Dekyndt.

Entre ses parois vitrées, ORGAN accueille des Tineola bisselliella, lépidoptères appartenant à la famille des Tineidae, plus communément appelés mites. Elles y ont engagé avec la laine animale, matériau complice à leur perpétuation, une étreinte dévorante qui durera, aux dires des scientifiques, des centaines d’années. Les chants nuptiaux émis par la colonie, des ondes vibratoires d’une amplitude infime, très lointaines de celles discernées par les humains, ont été captés par un dispositif d’enregistrement ultrasensible dans un sas acoustique particulièrement isolé.

Notre aversion à l’égard de l’espèce agit, dans cette monumentale pièce, de façon souveraine. La pièce déjoue les effets de dualité ou d’unité nourris par un imaginaire proprement humain et elle redéfinit les préceptes comme les gages de leur conservation. Le vivarium n’est en effet, ici, ni l’outil de la domination de la nature par l’homme, ni celui d’une mise en scène de l’harmonie retrouvée. Délesté de nos désirs de réification, il se fait l’organe d’une domesticité inappropriée, d’une alliance ambiguë ou de l’anomalie qu’ont si bien explorée, à travers le devenir-animal, les écrits de Gilles Deleuze et Félix Guattari ou ceux de Virginia Woolf.

L’improbable stratégie de viabilité que les larves aménagent à leur endroit et à leur rythme entretient un foyer qui défie la fonction de veille préventive que se sont inventée les utopies sociales de la modernité dans la transparence vitrée. Le dispositif ne fait qu’intensifier la puissante déficience d’un imago qui agit par manquement aux spéculations du prévisible et de l’audible qu’est censé permettre l’appareillage.

Dans une zone confuse d’indifférence et d’exception, l’action parasite maintient un état de veille continu dans l’enchâssement tensif entre le cadre et l’action, la mort et la vie, la disparition et l’émergence. À défaut de nous y projeter, nous nous y comprenons, à notre insu.  

Florence Meyssonnier

Commissaire
Marie Lavendier

Remerciements
DE SINGEL : Hendrik Storme, Paul Vermeire, Guy Anthoni, Karl Kana

Crédits


Édith Dekyndt

Enrique Ramirez | « El Lamento del velero invertido »

__Exposition__
Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld

du 4 juin au 16 octobre 2022
Bielefeld


Group show | Dem Wasser Folgen


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Photos © Enrique Ramirez


Installation

Curators Laura Rheme and Linda Walther

For this exhibition Enrique Ramirez presents:
« The lament of the inverted boat », Enrique Ramírez inverts the hull of the boat and makes it part of a botella silbadora (wisping bottle), a traditional instrument made of clay from Latin America. The shape of the ship that Ramírez chooses for the body of his botellas directly links the outer appearance with the water, which becomes the actual protagonist of the sound production. Five motorised sculptures thus produce a melody of five tones of different lengths and pitches in a gentle rocking rhythm. In contrast to the sound of flowing water, as a universally recognisable noise, water here becomes the producer of a minimalist, abstract piece of music. The haunting, melancholic sounds of the botellas fill the exhibition space – the artist calls them lamento, lament, as if they told of sunken ships, polluted seas and forgotten traditions.

« Acum-Leu » It shows footage of Lake Aculeo, which is located near Santiago de Chile and has been completely dry since 2018. Where today dust-dry earth criss-crossed by deep notches can be seen, a lake of more than twelve square kilometres stretched out just a few years ago.
Text: Laura Rehme
Pictures: Philipp Ottendoerfer

Featuring works by Katinka Bock, Carolina Caycedo, Lovis Corinth, Catherina Cramer & Giulietta Ockenfuß, Ludwig Dill, Karl Ellermann, Max Ernst, Lyonel Feininger, Conrad Felixmüller, Hermann Freudenau, Henri Gaudier-Brzeska, Hella Guth, Franz Hecker, Klara Hobza, Ferdinand Hodler, Ludwig von Hofmann, Roni Horn, Axel Kasseböhmer, Anselm Kiefer, Jacques Lipchitz, Henri Manguin, Anton Melbye, Otto Modersohn, Gabriele Münter, Kenneth Noland, Adrian Paci, Enrique Ramírez, Ernst Sagewka, Robert Smithson, Hiroshi Sugimoto, Heinrich Vogeler #enriqueramirez #kunsthallebielefeld #demwasserfolgen #pinaultcollection

Enrique Ramirez

Romina De Novellis | « Chicken Spa »

__Exposition__
Richard Saltoun Gallery, Londres

du 7 au 26 juin 2022
Londres


Solo show | Tales from the south


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Photos © Romina De Novellis


Installation

Richard Saltoun Gallery is delighted to present the first solo show in the UK of performance artist Romina DE NOVELLIS. Curated by Paola Ugolini, De Novellis’ performative exhibition at Richard Saltoun Gallery is an experiential journey through the artist’s practice, which merges anthropological studies and performance.

Hailing from Naples – a city rich in history and traditions – De Novellis’ work is centred around her body, a powerful tool to explore the issues in the Mediterranean areas, and to denounce the abuse and limitations imposed by contemporary society. 

Endurance and repetition are key to her practice. Her very long performances push the limits of her body & mind and, with repetitive gestures, they transport viewers in an alternate dimension where the passing of time is reduced to an unending moment, a single detail of our everyday lives that carries the meaning of life itself.  The idea of the cage is also recurrent, whether as an allegorical space that expresses a feeling of claustrophobia, or as the small physical spaces she performs in, or as a condition of disability. 

For her London debut at Richard Saltoun Gallery, De Novellis will enact her Veglia (2011) performance daily for the duration of the exhibition. The artist first performed this piece in the Parisian apartment of art critic Marc Lenot.

Veglia sees De Novellis naked and kneeling behind a see-through screen made of red wool threads. Isolated in a restricted space and accompanied by the folkloristic chants sung by female farmers of Salento – one of Italy’s southern regions – the artist slowly undoes the screen with repetitive gestures, wrapping the threads on themselves one by one. The artist’s body, shrouded during the day, is slowly revealed in a suggestive game of unveiling of the opposites.

In this performance, De Novellis enacts a hypnotic and ancestral performance akin to pagan ritual. The artist’s attentive study of the anthropological aspects, rituals, and customs typical of the Mediterranean culture fits within her eco-feminist research that questions the intersection between patriarchy, capitalism, and exploitation of women’s bodies, non-binary and queer.

Also on view will be a series of installations, video works, photographs and sculptures from De Novellis past performances such as GRADIVA (2017), for which she was granted permission to perform from sunset to sunrise all over Pompeii’s Archeological Park. GRADIVA was inspired by a Roman bas-relief of the same name and became the basis for Sigmund Freud’s famous 1907 study Delusion and Dream in Jensen’s Gradiva. The performance saw De Novellis dragging the cast of her  body – which looks like the bodies that were found in Pompeii after the 79 AD eruption of Vesuvius – around on a cart.

The back of the gallery will host an immersive environment that recreates De Novellis’ performative piece Si tu m’aimes, protège-moi (2020) through video, sound, tactile and light elements. In the arid and dry countryside of Southern Italy women covered the ears of hens before practising any violent gesture that could have shocked them and caused their infertility. Addressing this custom, in this performance De Novellis carefully takes a hen on her knees and protects her ears from the noise.

The exhibition is realised with the support of Centre national des arts plastique(National Centre for Visual Arts) and Galerie Alberta Pane, France.

Romina De Novellis

Philémon Vanorlé | « Babel »

__Exposition__
Espace Le Carré, Lille

du 12 mai au 17 juillet 2022
Lille


Exposition collective | Cette mer qui nous entoure

Artiste(s) : åbake, Lise Duclaux, Simon Faithfull, Nicolas Floc’h, Galerie Rezeda, Sandra Gil & Olivier Perriquet, Tania Kovats, Laurent Tixador, Philémon Vanorlé
Scénographie : Mathilde Grospeaud et Arnaud Verley

Lieu : Espace Le Carré, Lille

Soutiens : L’exposition Cette mer qui nous entoure bénéficie du soutien de la Ville de Lille et de lille3000.

Exposition collective produite par artconnexion sur invitation de la Ville de Lille pour la programmation d’Espace Le Carré, dans le cadre d’Utopia, 6ème édition thématique de lille3000.


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Photos © Delphine Lermite


Installation

Babel (en cours) est un projet artistique expérimental qui consiste en une friterie flottante. Clin d’œil aux origines belges de l’artiste, la frite peut aussi être perçue comme un patrimoine immatériel en Flandres et dans le Nord de la France.

S’apparentant à une cabine de bateau de pêche, l’architecture sans architecte imaginée par Philémon Vanorlé est une friterie marémotrice et ascensionnelle capable de se maintenir hors de l’eau. Avec humour l’artiste questionne le phénomène bien réel de la montée des eaux : comment l’homme pourra maintenir une civilisation, un rapport à la terre et à la fertilité, s’il n’est plus sur terre ? Quelles sont ses chances de survie si la production de frites dépend de l’énergie produite par les panneaux solaires – qui sont aussi l’enseigne de la friterie ?

Aujourd’hui présentée sous forme de maquette, cette friterie a pour vocation d’être fabriquée à échelle réelle, afin d’être mise à l’eau et expérimentée. L’humanité est-elle prête pour la montée des eaux ? C’est la question que pose Philémon Vanorlé en nous proposant d’imaginer une mer que l’on ne connaît pas encore, un futur dans lequel nous devrons inévitablement nous adapter.

Simon Faithfull | « 8 B.P.M. »

__Exposition__
Espace Le Carré, Lille

du 12 mai au 17 juillet 2022
Lille


Exposition collective | Cette mer qui nous entoure

Artiste(s) : åbake, Lise Duclaux, Simon Faithfull, Nicolas Floc’h, Galerie Rezeda, Sandra Gil & Olivier Perriquet, Tania Kovats, Laurent Tixador, Philémon Vanorlé
Scénographie : Mathilde Grospeaud et Arnaud Verley

Lieu : Espace Le Carré, Lille

Soutiens : L’exposition Cette mer qui nous entoure bénéficie du soutien de la Ville de Lille et de lille3000.

Exposition collective produite par artconnexion sur invitation de la Ville de Lille pour la programmation d’Espace Le Carré, dans le cadre d’Utopia, 6ème édition thématique de lille3000.


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Photos © Delphine Lermite


Installation

8 B.P.M. (2022) a été réalisé lors d’une invitation par Finis Terrae au Sémaphore du Créac’h, sur l’île d’Ouessant en 2021. Entouré par l’océan pendant un mois, l’artiste a exploré l’île en solitaire et s’est interrogé sur la relation de l’homme face à la puissance de la mer. Marqué par le son des vagues qui s’écrasent sur les rochers, Simon Faithfull a produit un texte édité par artconnexion pour l’exposition. Cette édition est accompagnée d’un métronome dont le mécanisme a été modifié pour fonctionner au rythme des vagues : 8 battements par minute.

Simon Faithfull

Hugo Deverchère | « The Far Side »

__Exposition__
ART PARIS Fair

du 7 au 10 avril 2022
Paris


Duo Show | Dumonteil Contemporary
Special selection | Histoires naturelles : un regard sur la scène française curated by Alfred Pacquement
Grand Palais Éphémère, Paris, France


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Paris Art Fair 2022 | Photos © D.R. Galerie Dumonteil

 


Installation

DUMONTEIL Contemporary is pleased to participate Art Paris with a space dedicated to French artists Charles Hascoët and Hugo Deverchere in our booth. Hascoët will present a selection of new works in the theme of deep sea featuring octopus as the protagonist. Hugo Deverchere will present a set of photography and installation that bring together various fields of research such as geology, microbiology, astronomy, archaeology and alchemy.

Hugo Deverchère